By Venetia 
Il XIX secolo ha rappresentato un periodo di grande fermento per l’arte italiana, caratterizzato da un’evoluzione significativa nei modi di espressione artistica. La pittura dell’Ottocento si distingue per l’emergere di nuove correnti che si distaccano dai rigidi canoni accademici del passato, dando vita a forme più libere e personali. In questo contesto, il Romanticismo, il Realismo, l’Impressionismo, il Post-Impressionismo, il Simbolismo e il Divisionismo si affermano come movimenti fondamentali che plasmano la cultura visiva dell’epoca.
Romanticismo
Nel secondo dopoguerra del XVIII secolo, con le rivoluzioni che sconvolgono l’Europa, nasce il Preromanticismo, una corrente che si sviluppa in Germania e Francia e che si oppone all’Illuminismo. Questo movimento pone l’accento sull’emotività e sull’immaginazione, portando a una nuova visione dell’artista come creatore individuale. Con la diffusione del Romanticismo, l’arte si concentra sul rapporto tra uomo e natura, sull’anelito all’infinito e sull’espressione di sentimenti e nazionalismo.
Pittori come Francesco Hayez in Italia, William Turner in Inghilterra e Caspar David Friedrich in Germania, rappresentano le sfaccettature di un movimento che abbraccia l’ideale del sublime e della bellezza naturale. Le opere romantiche sono caratterizzate da un forte senso di libertà e dalla ricerca di un legame profondo con la storia e le tradizioni.
Realismo
Con l’avvento della seconda metà del XIX secolo, il Romanticismo comincia a mostrare segni di cedimento. In Francia, Gustave Courbet introduce il Realismo, un movimento che si propone di rappresentare la vita quotidiana e le condizioni delle classi lavoratrici senza idealizzazioni. Le opere realiste di Courbet e Honoré Daumier si concentrano su soggetti come contadini e operai, evidenziando le difficoltà e le ingiustizie sociali.
Anche in Italia, il Realismo trova terreno fertile, in particolare a Firenze, dove i Macchiaioli riscoprono la realtà quotidiana, utilizzando macchie di colore per rappresentare la vita di tutti i giorni.
Impressionismo
Il passaggio al Impressionismo avviene nel contesto di una nuova sensibilità artistica. Nel 1863, il dipinto di Edouard Manet, “Le déjeuner sur l’herbe”, provoca scandalo e rappresenta un punto di rottura con le tradizioni accademiche. La prima mostra ufficiale degli impressionisti avviene nel 1874, dove artisti come Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir presentano opere che catturano gli effetti della luce e i fenomeni ottici, piuttosto che temi sociali.
Il Impressionismo si distingue per l’uso di colori vivaci e pennellate rapide, mirate a catturare l’effimero della realtà. La luce diventa il vero soggetto dell’opera, come evidenziato nei lavori di Monet sulla Cattedrale di Rouen.
Post-Impressionismo
Tra il 1880 e il 1900, il Post-Impressionismo dà vita a una varietà di esperienze artistiche. Questo movimento, che include artisti come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin ed Edvard Munch, si concentra sull’espressione delle emozioni interiori, piuttosto che sulla mera rappresentazione della realtà. Le opere di questi artisti sono caratterizzate da un forte uso del colore e da forme distorte, che riflettono i loro stati d’animo.
Questa fase segna anche l’emergere di stili fondamentali per il XX secolo, come l’espressionismo, e rappresenta un passo verso una maggiore libertà espressiva.
Simbolismo
A partire dal 1885, il Simbolismo emerge come reazione al realismo e all’impressionismo, cercando di esprimere idee attraverso l’uso di simboli. Artisti come Odilon Redon e Gustave Moreau creano opere che si distaccano dalla semplice rappresentazione visiva per esplorare temi soggettivi e onirici. La raffinatezza e l’interesse per l’immaginazione caratterizzano questa corrente, che include anche opere di Gustav Klimt.
Divisionismo
Tra il 1885 e il 1915, il Divisionismo si afferma in Italia, integrando elementi del simbolismo e del neo-impressionismo francese. Questa tecnica utilizza la scomposizione del colore, creando effetti luminosi attraverso pennellate lunghe e filamentose. Artisti come Gaetano Previati, Giovanni Segantini e Giuseppe Pellizza da Volpedo sono tra i principali esponenti di questo movimento, che si concentra su temi sociali e rurali.
In sintesi, la pittura italiana dell’Ottocento e Novecento è un viaggio attraverso le emozioni, la vita quotidiana e la bellezza della natura, riflettendo le trasformazioni sociali e culturali del periodo. Ogni movimento, dal Romanticismo al Divisionismo, ha contribuito a plasmare l’identità artistica del paese, lasciando un’eredità duratura nel panorama culturale mondiale.
Per approfondire ulteriormente il mondo dell’arte e della cultura a Venezia, ti invitiamo a leggere il nostro articolo su I Sestieri di Venezia: Esplorando i Quartieri della Città Lagunare.